差距在哪？2008米兰国际家具展我们该思考什么

样式和图案都是可以抄来的，那种精致和高贵，和那种源源不断的创造力是永远也抄不到的，这种鉴赏力和创造力必须靠自己从血液和骨子里游离出来，渗透出来，才可以赋予到产品上。他们是物质的，更是精神的。因此，也必须从精神层面去获得。

走马观花一趟，总体感觉今年的设计，比较冷静，没有很多非常标新立异的极为时髦和怪诞的产品，更多的都是极其生活化的功能性很强的产品，但有了更多的装饰，彩绘，镂花，镶嵌，多种材料的复合，光影效果，极其普遍，而且高光的材质明显要高过亚光的材质，这也许是因为经济的暗淡，须要用家具亮丽的色彩抹去人们心中的阴影吧。装饰题材更多以花草虫鱼鸟兽的图案为主，使家具更贴近自然，加上很多绿色植物的装点，更诠释了人与自然的和谐之美。

外国评论家说，在该次展会上，一些世界知名的“深谙技术的设计人才没有将技术运用在产品设计中，以设计出那种自上世纪60年代以来被称为‘未来主义家具’的极为时髦考究的产品。相反，他们选择了反映原生态美学和适者生存理论的风格样式。”这段话，也是对这次展览流行趋势的一个说明。

米兰展是新材料的发布会和应用展示会

纵观家具发展史，每一次家具的重大变革大多都由于材料的革命而引发的。作为“风向标”的米兰展毋庸置疑地必然是一个新材料的发布会。家具材料飞速突破传统材料的界限，向生物性、高分子合成材料快速拓展，其主要趋势是更加具有环保，耐用，原材料来源广，视觉新奇，可回收利用，易于制造以及重量轻型等特征。各种印刷技术，印染技术，涂装技术，竞相辉映，互相交融。因此，在家具展上，几乎汇集了所有时尚元素和新技术的交叉应用。这也可以反映出国外比较成熟的高质量上游产业，如化工行业，机械加工行业，金属行业，印染行业，纺织行业，并且他们之间有着畅通的交流和渗透。一方面说明其它产业能够积极地拓展领域，主动为家具行业服务；另外一方面也说明家具行业的工程技术人员，善于发现新材料，并且通过设计师主动把他们应用到家具产品中。同样是亚克力，其实从发明到现在已经有近80年的历史，但中国每年的使用量却只有几十吨而已，大多用于建筑上，用于家具和家居用品上的极少。而在米兰家具展上，各种形态、图案、颜色和质地的亚克力产品比比皆是，非常抢眼和时尚。尤其制作的椅子和桌子晶莹剔透，浑然一体，色泽纯正艳丽，结构牢固，成为一道亮丽的风景线。

即使是很多传统的材料，如木材，也通过染色、涂装和模压、镂花、弯曲等工艺方法，面貌焕然一新。

很多合成的新材料，如天然木材纤维、石粉、植物的叶子等，通过与高分子材料的化合，甚至加入纳米材料，更是令人耳目一新，又能通过浇注、挤出、模塑等方式进行造型，增加了很多制造的便利性；同时也对传统的天然材料进行了一定的改性，克服了天然材料的变异性。

而我们的家具材料，大多还停留在传统的材种上，主要就是人造板，木材、皮革，以及少数的金属和玻璃，而且处理方法也比较落后，如皮革的处理，染色，印花，压花等，水平和范围极其有限；大多数玻璃都是平面的，能够进行三维和多维的曲面处理的可弯曲玻璃板种和弯曲技术都很有限，从而遏制了设计的空间。木材，多维度地加工，也受到技术和设备地限制，应用有限，因而造型必然比较传统和过时。人造板，尤其是高质量的胶合板在我国家具和饰品上的应用极其有限，主要是设计师了解胶合板的比较少，因此也很少会应用到设计中来，从而就阻碍了人造板和胶合板弯曲技术的发展和进步。技术进步的动因往往都是因为市场的需求和利益的刺激。

材料上的薄弱，对中国家具行业提出了很严峻地挑战。不在材料上突破，家具产业很难走上可持续的道路，而且创新设计，会成为一句空话。假如我们不主动地与其他材料产业结合，联合开发适合家具产品和饰品的新材料；假如我们的设计师仅仅局限在家具领域，而没有涉及其他领域的设计事务，就很难了解到新材料，更不可能把它们带到行业中来。我们目前的问题恰恰就在这里。设计师大多住厂，而且很少出去跑市场，也更少有机会参与其他行业和公司的设计事务和交流活动，因此必然就制约了创作的源泉，也遏制了新材料应用的速度和程度。

这种设计师的生存方式一天不改变，中国的家具设计想有大的突破，希望渺茫。中国比较著名的家具设计师朱小杰，黄建辉，温浩等之所以不断推陈出新，都源于他们既作为设计师，也是公司董事长，能够与世界交流，并能把很多新材料和新概念应用到自己的设计中去，从而奠定了自己的设计地位，也赢得了在国际上的一些声望和地位。

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